Публикуем отрывки наших новых материалов. Подписывайтесь на платную рассылку на Patreon и получайте интересные материалы от нашей редакции каждую неделю — а также открытки от нашего дизайнера и промокоды от партнёров, с которыми сфера развлечений становится ещё выгоднее!

Музыкальные феномены нулевых

Нулевые — десятилетие, за которое всё изменилось; пришёл интернет, и взаимодействие человека с культурой в целом и музыкой в частности изменилось раз и навсегда. Так называемая музыкальная индустрия развалилась и исчезла, музыка стала доступной всем, единое пространство мейнстрима, формируемое крупными звукозаписывающими компаниями с огромными бюджетами, раскололось на множество непересекающихся между собой сцен. Иначе говоря, произошло огромное количество ужасно интересных и непривычных вещей, что отразилось на музыке десятилетия самым положительным образом.

The White Stripes «Seven Nation Army» (2003)

Мало кто из групп нулевых может похвастаться тем, что какая-то из их песен по-настоящему ушла в народ. А вот группа Джека Уайта и Мег Уайт может — их хит с альбома «Elephant» зажил собственной жизнью в качестве популярной спортивной кричалки, причём даже не целиком; напевают только вступительные семь нот этой песни.

Rihanna «Umbrella» (2007)

Эта песня — как привет из прошлого. К началу века ХХI большинство механизмов поп-мейнстрима, поддерживавших институт всемирных суперзвезд, благополучно кануло в лету — но вот появилось наглядное доказательство, что сочинить и раскрутить хит, который всерьёз накроет более-менее всю планету, всё ещё возможно. Песня Рианны с невероятно прилипчивым припевом и распадающимся на отдельные слоги словом «umbrella» (зонтик) была явлением неизбежным, но в то же время и классным, чистым адреналином, который может обеспечить по-настоящему великая поп-музыка.

Eminem «Stan» (2000)

Третий альбом Эминема «The Marshal Mathers LP» вывел белого детройтского рэпера в настоящие мировые суперзвёзды, при посильной помощи этого мрачноватого сингла. Как и группа Radiohead, Эминем немножко предсказал будущее, изобразив определённый тип чрезмерного, токсичного внимания со стороны фаната к любимому артисту, который обильно расплодится в эпоху прямого доступа к телу и аккаунтам знаменитостей. Сегодня в англоязычной среде слово «Стэн» превратилось в нарицательное определение людей, готовых отстаивать свои фанатские представления любыми средствами, в том числе через онлайн-травлю несогласных и прочие неприятные методы.

Больше главных треков десятилетия — в полной версии материала на Patreon.

Самое заметное в фильмах Уэса Андерсона

Жизнь в кукольном доме

Одной из особенностей стиля Андерсона является условность показанной реальности. Будь то жилой дом семьи маленьких гениев, морское судно «Белафонт» или же отель в вымышленной стране Зубровке — любое место выглядит так, будто режиссёр создал макет, в котором и живут герои. А зритель — это сторонний наблюдатель, изучающий этот большой и детализированный кукольный дом. За витриной мы разглядываем каждую комнату, спокойно перемещаемся сквозь стены домов, заглядываем в окна или через ткань палаток. Таким оригинальным способом режиссёр разрушает четвёртую стену. Однако эта макетность не нивелирует градус серьёзности и сложности поднимаемых вопросов.

Кадр из фильма «Отель „Гранд Будапешт“», 2014

Эффектом кукольности наделены не только масштабные дома, но и мелкие предметы. Уэс Андерсон наполняет пространство вещами, обычными для его героев, но своеобразными и странными для нашей реальности. Большая жёлтая камера из «Водной жизни», набор чемоданов из «Поезда на Дарджилинг» или прелестные профитроли из «Отеля „Гранд Будапешт“». Все эти вещи — будто выставочные образцы из кукольного музея.

По обстановке комнаты нам понятны увлечения персонажа, а по походному набору в чемоданчике мы понимаем, что для него ценно. Андерсон — настоящий режиссёр-визионер, для которого мир вещей наполнен эмоциями и смыслом.

Кадр из фильма «Поезд на Дарджилинг», 2007

Ещё больше о стиле режиссера читайте в полной версии материала на Patreon.

20.02.2021 ⋅ kudago.ru